Te informamos que los días 01/03/2014 y 08/03/2014 vamos a realizar un Curso de iniciación al canto e interpretación de canciones. Orientado a personas que empiezan en el canto y logopedas.
El programa va a ser el siguiente:
- Alineamiento del cuerpo.
- Relación de la voz con el cuerpo. Importancia de la postura vertical.
- Respiración y apoyo del sonido.
- Prueba de voz: Clasificación de voz individualiza.
-Trabajo sobre lectura de texto: Dicción, declamación e incorporación de la técnica del bostezo.
- Resonancia, impostación y proyección del sonido.
Ejercitación de todos estos aspectos en la voz cantada a través de ejercicios de vocalización y canciones
-Trabajo de las diferentes maneras de moverse por un escenario
- El miedo escénico, su función y control.
- Comparativa de artistas
- Preparar una canción desde el punto de vista artístico.
Precios:
Curso completo (alumnos del centro): 50€.
Curso completo (alumnos externos al centro): 60€
Recomendable llevar ropa cómoda y una esterilla para hacer ejercicios de suelo.
Matrícula: contactar con el Centro de la voz Tania Centeno en el teléfono, 633589468 o escribiendo un correo electrónico a tania.centeno@centrodelavoz.com. Inscripción por orden de matrícula.
Pendiente confirmar el lugar de realización del curso.
Para cualquier consulta no dudéis en contactar con nosotros.
ESCUELA DE CANTO TANIA CENTENO
Empleamos un método personal basado en los últimos avances que la rehabilitación foniátrica y el canto lírico aportan al estudio del canto, el método PROEL y técnicas de canto moderno como el Voice Craft o el speech level singing. El equipo está compuesto por profesores titulados por el Conservatorio Superior de Música de Valencia, Logopedas especializados en rehabilitación de voz y Fonoaudiólogos todos ellos con amplios estudios musicales.
miércoles, 12 de febrero de 2014
martes, 21 de enero de 2014
TODO ES POSIBLE CON VOLUNTAD: CORO DE LARINGECTOMIZADOS DE LEÓN
Saludos
Cuando las personas nos empeñamos en hacer cosas hacemos posible lo imposible. Para muestra este vídeo donde podéis ver el Coro de Laringectomizados de León.
Un saludo
Cuando las personas nos empeñamos en hacer cosas hacemos posible lo imposible. Para muestra este vídeo donde podéis ver el Coro de Laringectomizados de León.
Un saludo
lunes, 11 de noviembre de 2013
LA TRISTE HISTORIA DE LOS CASTRATI
Los
castrati —en singular, «castrato»— eran hombres capaces de cantar con una
tonalidad de voz muy aguda. Tanta, que causaron furor durante el Barroco, época
en la que llegaron a convertirse en el equivalente a las actuales estrellas
musicales. La historia que se esconde tras estos hombres con voz de mujer es
mucho más triste y oscura.
A diferencia de lo que ocurre con los contratenores actuales, que
consiguen su tono de voz de forma natural, ejercitando sólo una parte de sus
cuerdas vocales, los castrati, alcanzaban su tesitura mediante una intervención
quirúrgica.
Como el propio nombre de estos cantantes indica,
esa operación consistía en la amputación de los testículos, con el fin de que
no pudiesen producir hormonas sexuales masculinas, responsables de la muda
vocal que se opera en la
adolescencia. Por ello, la intervención solía realizarse
entre los 8 y los 12 años de edad.
Hay que
señalar que en sentido estricto, no era una castración de todo el aparato
genital. Así, había quienes aseguraban que aquellos castrati que conseguían
desarrollar un pene adulto —generalmente por haber sido sometidos a la
intervención después de los diez años— eran los mejores amantes del mundo.
El resultado de esa poco ética intervención quirúrgica era una
espectacular voz que mezclaba el colorido tímbrico masculino y femenino. Poseía
la potencia propia de un hombre y, a la vez, tenía una gran ligereza y
capacidad para hacer agudos portentosos como una mujer. Esta voz híbrida era
considerada celestial por el público de la época, entre el que causaba furor.
La castración de seres
humanos nunca estuvo formalmente permitida, pero se toleraba y generalmente era
enmascarada con supuestos accidentes o enfermedades que la justificaban. Con
el fin del Barroco y la incorporación de las mujeres a la escena musical, las
voces de los castrati desaparecieron de los escenarios, aunque siguieron vivos
en los coros eclesiásticos hasta bien entrado el siglo XIX. Alesandro Moreschi, el último castrato
conocido falleció en 1922.
En
la actualidad, su papel es asumido por los contratenores, que logran agudizar
su voz con una técnica depurada, en lugar de recurrir a prácticas aberrantes.
Diario ABC
31/01/2013
lunes, 28 de octubre de 2013
MUERE LOU REED UNA DE LAS VOCES MÁS OSCURAS DEL ROCK
Saludos
Este fin de semana nos encontramos con la noticia de la muerte de Lou Reed uno de los músicos más influyentes de la segunda mitad del siglo XX y una de las voces más especiales de la historia del rock.
Dejamos la canción Perfect Day y el álbum Transformer para recordarlo.
Un Saludo
Este fin de semana nos encontramos con la noticia de la muerte de Lou Reed uno de los músicos más influyentes de la segunda mitad del siglo XX y una de las voces más especiales de la historia del rock.
Dejamos la canción Perfect Day y el álbum Transformer para recordarlo.
Un Saludo
lunes, 7 de octubre de 2013
LA VOZ EN EL TEATRO
Saludos
Hoy os invitamos a ver este interesante vídeo sobre la voz en el teatro presentado por el gran Jordi Dauder.
Hoy os invitamos a ver este interesante vídeo sobre la voz en el teatro presentado por el gran Jordi Dauder.
Esperamos que lo disfrutéis
Un saludo
lunes, 16 de septiembre de 2013
ALFREDO KRAUSS HABLA DE TÉCNICA VOCAL
Saludos
Os dejamos una lección de canto de uno de los más grandes de la historia. El tenor Alfredo Krauss
Un saludo
martes, 16 de abril de 2013
16 DE ABRIL: DÍA MUNDIAL DE LA VOZ
Saludos
Hoy día 16 de Abril es el día mundial de la voz. Que mejor manera de celebrarlo que escuchando algunas de las mejores voces de la historia.
Hoy día 16 de Abril es el día mundial de la voz. Que mejor manera de celebrarlo que escuchando algunas de las mejores voces de la historia.
Disfrutad del regalo
lunes, 15 de abril de 2013
HISTORIA DEL CANTO LÍRICO
Los italianos dominan el comienzo del melodrama y el cantante es el resultado de aquella hegemonía. Durante casi todo el siglo XVII Europa se ve absorbida por el cantante italiano y la aparición y formación de escuelas de canto afianza este proceso. Este hecho continuó acentuándose durante la siguiente centuria. El maestro de canto del siglo XVIII llegó a tener un inigualado privilegio. El maestro Tosí, por ejemplo, escribió un tratado y el célebre Nicola Porpora logró formar algunos de los vocalistas más conocidos de ese período. Los protagonistas del virtuosismo belcantista comenzaban a hacerse notar en la escena de los teatros líricos, que habían surgido como baluartes y propulsores de la ópera.
El extraño arte de los castrati
Curiosamente los primeros en imponerse constituyeron una extraña raza y la historia del arte lírico recoge sus nombres como verdaderos ídolos y extraños seres poseedores de un sorprendente registro vocal: los castrati.
Una arbitraria costumbre de entonces -desarraigar a las mujeres de la actuación pública -originó otra costumbre aún peor como fue perturbar el crecimiento normal del varón en su adolescencia sometiéndolo a la castración, con el ánimo de preservar la voz blanca, pero en condiciones sumamente singulares porque la aproximaba a la voz femenina. Un curioso registro que encontró campo de aplicación como material sonoro. Este hecho humanamente indefendible, llevó a los sopranistas a configurar una época, a tener la casi preeminencia del bel canto en especial durante la primera mitad del setecientos.
El origen de esta extraña disciplina vocal también suele connotarse con la intención de desarraigar a los falsetistas de las iglesias, afirmándose aquella rara estirpe de los castrati, sujeta a una rigurosa metodología de estudio. Los maestros de los sopranistas se multiplicaron. Algunos, como Pistocchi y el ya citado Porpora se convirtieron en virtuosos de la enseñanza europea del canto.
En el siglo XVII surgieron a la fama algunos sopranistas como el célebre Baldassarre Ferri, que inició su carrera en la corte de Varsovia en 1625 para proseguirla luego en Viena y en Italia; o como Giovanni Grossi (Siface) que murió trágicamente asesinado en 1697. Pero se debe esperar al siglo siguiente para advertir la presencia de quien fuera ensalzado como el más virtuoso: Carlo Broschi, apodado Farinelli (1705-1782).
Apareció en Roma donde solía competir con un clarinetista en sostener notas y en agilidad vocal y se cuenta que lo dejaba fatigado y proseguía con sus vocalizaciones rápidas y dificultosas. No solamente la excepcional voz adquirida por tan inhumano y deplorable procedimiento era estandarte de su fama. Una prodigiosa habilidad y la inspiración del momento completaban aquellas facultades del más célebre sopranista. Un contemporáneo suyo, el maestro de canto Mancini, ensalzaba su "voz portentosa, perfecta, cálida, sonora, rica en extensión, de timbre dulcísimo, tanto en las notas profundas como en las centrales y agudas...", aclarando también que "el arte de saber retener el aliento con reserva y pureza suma, sin que nadie lo notara, comenzó y terminó con él. La entonación, la manera de modular y reforzar la voz, el portamento, la unión de los registros, la sorprendente agilidad, sus trinos perfectísimos en seis modos distintos fueron cualidades suyas...". Este entusiasmo se ve reforzado por el testimonio del poeta Metastasio, de quien se tienen indicios de su desprecio por los castrati. De ahí que al sostener que Farinelli "debió ser tocado al nacer por la mano del Divino Creador" reconoce la singularidad de esta suerte de ruiseñor que cantó por espacio de unos cuarenta años.
Otros representantes destacados de esta extraña estirpe vocal que invadía los escenarios líricos fueron Gaetano Majorano (Caffarelli), Antonio Bernacchi, Giovanni Carestini (Cusanino), Antonio Uberti (el Porporino, discípulo de Porpora), Francesco Bernardi, apodado Senesino (a quien Haendel llevó a Londres) y Gioacchino Conti, alias Gizziello. Con este panorama nos ubicamos en el siglo XVIII, algunos de cuyos representantes finales fueron Gaspare Pacchierotti, Girolamo Crescentini y Luigi Marchesi (Marchesini), llegándose con Giovanni Battista Velluti -considerado el último gran sopranista- a los albores del siglo XIX, cuando se produce la virtual extinción de esta estirpe de cantantes.
Prime Donne y tipologías vocales
Pese a la atracción que estos singulares personajes, producto de tan aberrante como sorpresiva práctica, ejercieron en aquellos auditorios líricos, las estrellas femeninas se hicieron notar, adquiriendo el divismo carta de ciudadanía. Las italianas Faustina Bordoni (1700-1770) y Francesca Cuzzoni (1700-1770) tuvieron predicamento por entonces. Esta última creó en Londres la parte de Cleopatra en Julio César de Haendel en 1724, junto al sopranista Senesino, quien también la acompañó en Rodelinda al año siguiente. Y una legendaria contralto florentina, Vittoria Tesi-Tramontini (1700-1775) cosechaba lauros en su patria y en el centro de Europa.
Pero el antagonismo comienza a despertar en los escenarios líricos en la segunda mitad del siglo XVIII. Se hace notoria por ejemplo la rivalidad que sostienen en París la mediosoprano portuguesa María Luisa Todi con la soprano alemana Gertrud Elisabeth Mará, quien disponía de una extensión vocal hasta el Mi sobreagudo.Vale decir que en este punto de nuestra historia el cantante y la conquista del público pasan a ser asociaciones comunes. El ansia de granjearse admiración se extiende también a las cantantes gluckianas, como la Arnould y la Levasseur; otro es el caso de Lucrezia Agujari (1743-1783), apodada "Bastardella", admirada por Mozart y poseedora de una extensión vocal de tres octavas y media y -según testimonios- 2.047 vibraciones por segundo.
Pero ya estamos en condiciones de individualizar dos celebridades singulares de la cuerda de soprano que sobre el cierre del setecientos van modelando tipologías vocales. Celeste Coltellini (1764-1829) está consustanciada con la obra de Paisiello (fue creadora de Nina o La Pazza per l'amore en 1789). En Francia, entre tanto, se imponía la Dugazon, que vivió entre 1755 y 1821, y que en rigor era oriunda de Berlín pero se afirmó en la capital francesa, donde configuró un tipo de voz característico de la Opéra-Comique, que tipificó una categoría vocal. El ámbito y repertorio de Madame Dugazon estaban referidos a composiciones de Grétry, de Boieldieu, de Issouard o Dalayrac. Por eso decíamos que puede ligarse con aquella favorita de Paisiello. Porque los elementos comunes referentes a sus voces, al modesto volumen y la escasa extensión de sus tesituras se veían suplidos por la atrayente comunicatividad, la sugerencia y expresividad del canto, y los recursos histriónicos del género larmoyant.
Historia de los Cantantes líricos de Néstor Echevarria
Editorial Claridad
Como se advierte la voz va ganando un ancho espacio en la consideración e idolatría del público y los compositores comenzaron a disponer de privilegiadas gargantas. El caso de Mozart es en este aspecto recurrente y demostrativo: la Ferraresse del Bene, la Cavaliere, Mandini, Schikaneder (libretista y primer Papageno), entre otros.
Y ya que hablamos de tipologías francesas, también surgieron en los finales del siglo XVIII modelos para tenor y barítono, empleados aún hoy como términos para caracterizar voces. Por ejemplo, por "tenor Trial" (viene de Antoine Trial, que vivió entre 1736 y 1795) se entiende un tipo tenoril de voz delgada y aguda, de timbre nasal característico y vinculado a partes cómicas. Y por otra parte, cuando se habla de "barítono Martin" es debido a que Jean Blaise Martin (1768-1837) tenía un órgano vocal extenso, capaz de cubrir tres octavas, de timbre claro y brillante y ágil para las vocalizaciones.
Nota extraída del libro:
Historia de los Cantantes líricos de Néstor Echevarria
Editorial Claridad
Historia de los Cantantes líricos de Néstor Echevarria
Editorial Claridad
lunes, 24 de septiembre de 2012
CATÁLOGO CENTRO DE LA VOZ 2012-2013
Buenos días
Consulta nuestro Catálogo de actividades de este año
Consulta nuestro Catálogo de actividades de este año
También puedes descargarlo en el siguiente enlace: https://discovirtual.aimme.es/descargas/jlablanca@ghe.es/b143576da56a62059027a3419bb10e0996782d223cc02c9189/Catalogo_2012_sin_margen.pdf
Para cualquier consulta no dudes en contactar con nosotros.
Un saludo
lunes, 6 de febrero de 2012
viernes, 6 de enero de 2012
Villancico final con coro
Ante la demanda, he rescatado lo que he podido del coro final.
Saludos:Julio
Villancico final con coro
Audición de alumnos escuela de canto TANIA CENTENO
Sábado 17 de Diciembre de 2011
martes, 3 de enero de 2012
Maryna Onyschenko
Audición de alumnos escuela de canto TANIA CENTENO
Sábado 17 de Diciembre de 2011
Maryna Onyschenko
Carmen Huerta
Audición de alumnos escuela de canto TANIA CENTENO
Sábado 17 de Diciembre de 2011
Carmen Huerta
Mari Cruz García
Audición de alumnos escuela de canto TANIA CENTENO
Sábado 17 de Diciembre de 2011
Mari Cruz García
Esther Villalba
Audición de alumnos escuela de canto TANIA CENTENO
Sábado 17 de Diciembre de 2011
Esther Villalba
Pepita Oliver
Audición de alumnos escuela de canto TANIA CENTENO
Sábado 17 de Diciembre de 2011
Pepita Oliver
Victor Gaytán
Audición de alumnos escuela de canto TANIA CENTENO
Sábado 17 de Diciembre de 2011
Victor Gaytán
lunes, 2 de enero de 2012
Sara Celda
Audición de alumnos escuela de canto TANIA CENTENO
Sábado 17 de Diciembre de 2011
Sara Celda
Mari Luz Gutiérrez
Audición de alumnos escuela de canto TANIA CENTENO
Sábado 17 de Diciembre de 2011
Mari Luz Gutiérrez
Mari Luz Gutiérrez
Audición de alumnos escuela de canto TANIA CENTENO
Sábado 17 de Diciembre de 2011
Mari Luz Gutiérrez
Esther Villalba
Audición de alumnos escuela de canto TANIA CENTENO
Sábado 17 de Diciembre de 2011
Esther Villalba
Pepita Oliver
Audición de alumnos escuela de canto TANIA CENTENO
Sábado 17 de Diciembre de 2011
Pepita Oliver
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